Lass uns mal ein etwas ungewöhnlicheres Thema anschauen: Wie stehst du zu Zeitsprüngen innerhalb von Büchern?

Zeitsprünge sind in vielen Büchern und Buchreihen vorhanden

Früher hab ich mir darüber eigentlich keine so großen Gedanken gemacht. Kleinere Zeitsprünge sind in fast jedem Buch vorhanden. Es vergeht eine Woche, bis sich die beiden Protagonisten wiedersehen. Jemand wird gefangen gehalten und verliert jegliches Zeitgefühl, wodurch schon mal Wochen oder Monate vergehen können. Und zwischen zwei Bänden einer Reihe ist es ebenfalls manchmal so, dass die Geschichte an einem späteren Zeitpunkt fortgesetzt wird. Für mich war das immer vollkommen in Ordnung und ich habe es als gegeben hingenommen, ohne weiter darüber nachzudenken.

Als ich Zeitsprünge selbst schrieb, wurden sie plötzlich sehr real und relevant

Als ich meine Vampir-Trilogie Kriegerin der Nacht schrieb, bin ich zum ersten Mal auf die Idee gekommen, dass ich damit vielleicht die Ausnahme sein könnte. Denn Gwendolyn durchlebt in dieser Trilogie – und vor allem im ersten Band – eine große Zeitspanne.

In Erwählt begleiten wir sie dabei, wie sie zum Vampir wird, an den Königshof kommt, dort ihre Ausbildung und die ersten Jahre durchlebt. Gleichzeitig war es mir aber auch wichtig, dass die Handlung nicht langweilig wird oder sich in die Länge zieht. Deshalb habe ich mich dazu entschieden, Zeitsprünge einzubauen. Manche sind nur wenige Wochen lang. Später gibt es aber auch schon mal einen Sprung von mehreren Jahren. Sie alle werden nur grob umrissen.

Mir war damals klar, dass das ein Wagnis ist und manche Rezensionen geben dieser Befürchtung recht, dass es nicht allen Lesenden gefallen würde. Aber für Gwendolyns Entwicklung und die weiteren Geschehnisse war es essenziell, dass die Geschichte sich über mehrere Jahre zieht. Zum Glück gibt mir aber die Mehrheit der Lesenden in ihren Bewertungen recht – dadurch wird das Buch nicht langweilig, bleibt spannend und man kann Gwendolyns Weg gut mitverfolgen.

Zeitsprünge zwischen zwei Bänden sind entspannter

Auch zwischen Band eins und zwei, genauso wie zwischen Band zwei und drei gibt es einen Zeitsprung. Zwischen eins und zwei vergehen zwei Jahre, zwischen zwei und drei etwas weniger als ein Jahr. Während dieser Zeit macht Gwendolyn Erfahrungen, die auf ihrem Weg notwendig sind, für uns Zuschauer aber keine große Bedeutung haben. Das Resultat ist in diesen Fällen wichtig und das wird einem direkt zu Beginn des neuen Buchs natürlich vor Augen geführt. Dadurch können wir direkt in die Handlung einsteigen und müssen uns nicht mit nur wenig interessanten Situationen und Gesprächen auseinandersetzen.

Dafür erstreckt sich der jeweilige Inhalt von den Büchern Verraten und Verbunden nur über ein paar Monate. Hier finden kaum noch Zeitsprünge statt und die sind in diesen Fällen auch direkt in die Handlung mit einbezogen, weil sich Gwendolyn mit akuten Problemen auseinandersetzen muss.

Das Wagnis hat sich ausgezahlt

Mir war von Anfang an klar, dass es ein Risiko sein könnte, gerade zu Beginn der Buchreihe mit so vielen Zeitsprüngen zu arbeiten, dennoch habe ich es getan, weil es sich schlicht richtig angefühlt hat. Und ich muss sagen, dass ich es kein bisschen bereue. Ich liebe die Vampir-Trilogie und die darin erzählte Geschichte genau so, wie sie ist und es fühlt sich immer noch richtig an. Und die meisten Lesenden stimmen mir dabei zu. Das i-Tüpfelchen ist, dass mir alle sagen, dass die Reihe mit jedem Buch einfach immer besser wird und genau so soll es doch schließlich auch sein, oder?

Hast du Lust, mich ein wenig besser kennenzulernen? Heute erzähle ich dir ein wenig von mir, sodass du die Jasmin triffst, die es neben der Autorin Jasmin gibt. Wobei man das natürlich nicht direkt voneinander trennen kann. Selbst wenn ich anderweitig beschäftigt bin, ist ein Teil meines Gehirns immer auf der Suche nach Inspiration und neuen Ideen.

Ich liebe den Wald und die Natur

Früher war mir nie so bewusst, wie viel Energie, Kraft und Ausgeglichenheit einem die Natur schenken kann. Wie auch? Viele von uns leben in Städten und die Verbindung zur Natur, die wir auf natürliche Weise haben, wird von Kindesbeinen an unterdrückt. Immer schneller, weiter, höher heißt die Devise – egal, ob uns das bewusst oder unbewusst mitgegeben wird. Zumindest den meisten von uns. Die Technik nimmt einen immer größeren Teil unseres Lebens ein. Aber ich schweife vom Thema ab.

Tatsächlich versuche ich inzwischen, möglichst täglich einen Spaziergang im Wald zu machen. Und ja, diese Spezifikation ist bewusst gewählt. Gerade im Winter ist es ja oftmals nicht ganz ungefährlich, auf Waldwegen unterwegs zu sein, die nicht geräumt werden, weshalb ich es zu dieser Zeit gelegentlich auch mit einem Spaziergang durch die kleine Stadt versuche, in der ich lebe. Aber es ist einfach nicht das gleiche. Dort kann ich nicht auf die gleiche Weise abschalten und mich entspannen. Oftmals bin ich danach sogar gestresster als vorher.

Im Wald hingegen merke ich, wie ich Energie bekomme und wieder freier atmen und denken kann. Zugegeben, meine Gedanken kommen nicht immer zur Ruhe, aber das ist auch nicht immer nötig. Allein zu spüren, wie sich die Stille und Ruhe auf mich auswirkt und mich ruhiger werden lässt, ist ein großes Geschenk. Genauso wie die Luft, die dort ihren ganz eigenen Duft hat. Und wenn mir dann auch noch ein tierischer Waldbewohner über den Weg läuft, schlägt mein Herz direkt noch ein wenig höher.

Jeden meiner Freunde weiß ich unfassbar zu schätzen

Ich habe nicht viele Freunde. Hatte ich noch nie. Aber das macht mir ehrlich gesagt nichts aus – zumindest heute nicht mehr. In der Jugend war das schon manchmal nicht so schön, aber heute habe ich eine andere Sicht auf die Dinge. Denn inzwischen weiß ich, dass ich die richtigen Freunde habe. Solche, die mit mir durch dick und dünn gehen. Die mir auch in schweren Zeiten zur Seite stehen. Die mich zum Lachen bringen. Die es einem nicht übelnehmen, wenn man sich eine Weile nicht meldet, weil man vor lauter Stress den Überblick und das Zeitgefühl verloren hat.

Dementsprechend liebe ich es, Zeit mit ihnen zu verbringen. Bei ihnen hatte ich nie das Gefühl, mich verstellen zu müssen. Dort kann ich einfach nur ich selbst sein, ohne darauf aufpassen zu müssen, was ich sage oder wie ich mich verhalte. Wir können tiefgründige Gespräche führen und genauso gut stundenlang über belanglose Dinge sprechen. Am Ende ist es nur wichtig, dass wir eine schöne Zeit miteinander hatten und wir uns beim Abschied bereits auf das nächste Treffen freuen.

Ich bin ein kleiner Serien-Junkie

Ja, auch wenn ich gern im Wald unterwegs bin, verbringe ich meine Freizeit dennoch immer noch am liebsten auf dem Sofa mit einem gepflegten Serien-Marathon. Dabei bin ich auch recht vielseitig unterwegs. Okay, Krimis haben vermutlich im Bereich der Real-Serien ein wenig die Nase vorn. Aber natürlich sind auch Fantasy-Serien und andere Genres oder Genre-Mischungen darunter vertreten. Eine gute Prise Humor sollte allerdings fast immer vertreten sein und meistens auch ein wenig Action. Einige meiner aktuellen Favoriten sind dabei zum Beispiel Good Witch, White Collar und Numb3rs.

Neben den Real-Serien bin ich aber auch viel im Bereich Anime unterwegs. Diese Serien haben einfach nochmal einen ganz anderen Charme, andere Möglichkeiten und … naja, sind eben einfach anders. Und nur weil sie gezeichnet sind, heißt das noch lange nicht, dass sie nur für Kinder geeignet sind. Im Gegenteil. Und wenn man sich einmal ein wenig näher mit den Thematiken beschäftigt, die oftmals darin angesprochen werden, haben sie meinem Gefühl nach manchmal sogar mehr Tiefe als so manche Real-Serie. Auch bei Animes bin ich auf kein Genre festgelegt, sondern bin querbeet unterwegs. Einige meiner aktuellen Favoriten sind hier Detektiv Conan, One Piece, Demon Slayer, Die Tagebücher der Apothekerin und Haikyuu.

Achtsamkeit und Weiterentwicklung ist mir über die Jahre immer wichtiger geworden

Bereits in meiner Jugend, als ich in der Schule mit Ausgrenzung und Mobbing zu kämpfen hatte, habe ich dem Thema Weiterentwicklung Beachtung geschenkt. Ich wollte nicht für immer in dieser Opferrolle stecken bleiben. Heute weiß ich, dass die Schulzeit ohnehin etwas ist, das für Menschen schwer ist, die sich nicht gern anpassen und den Erwartungen anderer, von „Anführern“, entsprechen. Und obwohl mir das damals noch nicht bewusst war, war ich eben schon immer ein solcher Mensch. Und auch wenn ich inzwischen weiß, dass es gut ist, sich nicht zu verstellen und zu verbiegen und einfach man selbst zu sein, fällt es mir aufgrund meiner Erfahrungen weiterhin manchmal schwer, genau das auszuleben.

Seit ein paar Jahren beschäftige ich mich noch intensiver mit dem Thema Weiterentwicklung und vor allem Achtsamkeit. Achtsamkeit in dem Sinne, dass ich mehr auf meine eigenen Bedürfnisse und Wünsche höre.

Es ist nicht immer leicht und die Umsetzung funktioniert manchmal besser, manchmal schlechter. Aber das ist okay. Es ist ein Prozess. Ein Weg, der es wert ist, dass ich ihn gehe, um mir ein schöneres und leichteres Leben zu ermöglichen. Denn eines weiß ich mit Sicherheit: Ich will nie wieder an den Punkt zurück, an dem ich in einem tiefen, schwarzen Loch steckte – und das mich heute noch manchmal wieder heimsucht – und kaum noch daran glauben konnte, je wieder glücklich zu sein.

Aber Weiterentwicklung bezieht sich nicht nur auf meine persönliche. Auch fachlich liebe ich es einfach, mein Wissen auszubauen und immer wieder Neues zu lernen. Ob das nun das Veröffentlichen von Büchern betrifft oder das Marketing oder das Gestalten und Optimieren von Websites.

Als Webdesignerin verbinde ich Kreativität mit Technik

Etwas, mit dem ich niemals gerechnet hatte, ist die Möglichkeit, eine zweite Liebe neben der zu Büchern zu finden. Aber tatsächlich liebe ich es, Websites zu erstellen und zu optimieren. Und dabei mag ich nicht nur das Gestalterische. Vor allem fasziniert mich der Teil mit der Technik, Logik und Struktur. Viele Kreative können mit diesen Punkten nicht viel anfangen, aber ich war auch schon zu Schulzeiten eines dieser seltenen Exemplare, das sowohl Deutsch als auch Mathe gemocht hat. Und im Webdesign habe ich etwas gefunden, bei dem ich beides miteinander verbinden kann – zumindest im übertragenen Sinn.

Das bin ich

Du siehst, die Autorin Jasmin Fischer hat auch neben den unterschiedlichen Genre-Verbindungen zur Fantasy auch einige persönliche Facetten. Vielleicht liebe ich es deshalb so sehr, meine Bücher so facettenreich zu gestalten und immer wieder Neues auszuprobieren.

Ein Buch zu schreiben und zu veröffentlichen bedeutet mehr, als nur ein wenig Text in ein Dokument zu tippen. Das ist vermutlich den meisten klar. Doch was heißt das genau? In diesem Blogartikel möchte ich dir die einzelnen Schritte zeigen, die ein Buch bei mir in seiner Entstehungsgeschichte geht – und so oder zumindest so ähnlich auch bei anderen abläuft.

Schritt 1: Idee & Planung

Als Erstes ist da natürlich die Idee zu einer Geschichte. Eine, die einen einfach nicht mehr loslassen will. Und genau dadurch entsteht bereits im Alltag, ohne dass ich mich bewusst viel damit beschäftige, ein erster Leitfaden, wie diese Story aussehen könnte. Im Unterbewusstsein oder sehr präsent – was etwas nervig ist, wenn man sich eigentlich auf etwas anderes konzentrieren will. Ich bekomme ein Gefühl für meinen Hauptcharakter und von dem Problem, um das sich das Buch drehen soll.

Sobald ich merke, dass ich nicht mehr von der Idee loskomme – und sobald ich vor allem die Arbeit am aktuellen Manuskript abgeschlossen habe, sonst würde ich niemals mit einem Buch fertig werden – fange ich mit einer groben Planung an.

Schritt 2: Rohfassung des Manuskripts schreiben

Jetzt geht es richtig los. Die Geschichte kommt Wort für Wort zu Papier. Endlich finde auch ich selbst heraus, was genau darin passiert, wie sich die Charaktere entwickeln und wie lang das Buch überhaupt wird. Für mich gibt es keine Mindest- oder Höchstanzahl von Wörtern. Jede Geschichte ist anders und darf sich so entwickeln und wird so lang, wie es für sie richtig ist. Dabei möchte ich mich nicht unter Druck setzen – Druck ist für mich ohnehin der Kreativitätskiller Nummer eins.

Das ist definitiv der Part, der mir am meisten Spaß macht. Einfach Schreiben. Wobei man auch einen langen Atem dafür braucht, immerhin schreibt sich so ein 300-Seiten-Buch oder mehr nicht über Nacht. Gleichzeitig braucht man auch Geduld und ich darf mich immer wieder selbst daran erinnern, dass ich auch mal Pausen machen muss, um neue Ideen zu finden oder einfach meinem Kopf eine Verschnaufpause zu geben. Allerdings ist das mit dem Abschalten des Denkens auch so eine Sache … In dieser Phase denke ich beinahe rund um die Uhr an die Geschichte und wie es weitergehen könnte. Das mache ich meist gar nicht mal freiwillig. Es geschieht einfach und ist nur schwer in den Griff zu kriegen.

Am Ende schließlich das kleine Wörtchen „Ende“ unter ein fertiges Manuskript zu setzen, ist wiederum immer mit zwiespältigen Gefühlen verbunden. Einerseits bin ich froh, dass ich wieder eine Geschichte beendet habe und dass ich nun wirklich ein paar Tage verschnaufen kann, wenn mein Kopf zur Ruhe kommt. Gleichzeitig bin ich aber auch wehmütig und traurig, weil ich die Charaktere und die Welt, in der sie ihre Abenteuer erleben, liebgewonnen habe. Ich habe extrem viel Zeit mit ihnen verbracht und kenne sie zum Teil gefühlt sogar besser als mich selbst. Sich dann von ihnen verabschieden zu müssen, ist nicht immer leicht. Und vor allem bei mehrbändigen Reihen ist der Abschiedsschmerz groß.

Schritt 3: Überarbeitung mit oder ohne Testleser:innen

Jetzt wird es spannend. Meist bekommen nun ein bis zwei Personen die Geschichte zu lesen und dürfen ihre Anmerkungen an den Textrand schreiben.

Während sie lesen, kann ich mich entspannen – zumindest theoretisch. Denn natürlich bin ich extrem nervös, was sie sagen werden. Ich habe mein ganzes Herzblut in diese Geschichte gesteckt. Jetzt wird sie zum ersten Mal bewertet und von jemand anderem in Augenschein genommen. Zum Glück fällt das Feedback in den meisten Fällen überwiegend gut aus.

Und dann geht es natürlich daran, dieses Feedback einzuarbeiten und beim Durcharbeiten noch die eine oder andere Anpassung vorzunehmen, die mir selbst auffällt. Bei manchen Autor*innen gibt es in diesem Schritt mehrere Überarbeitungsrunden. Ich beschränke mich in der Regel auf maximal drei, weil ich sonst nie fertig werden würde.

Schritt 4: Mit einem Lektorat die Geschichte verbessern

Nun darf der Profi ran. Erneut eine nervenzehrende Zeit, bis ich das Manuskript von meiner Lektorin zurückbekomme. Erneut frage ich mich, wie gut die Geschichte ist und wie viel sie anzumerken hat.

Das Lektorat ist dazu da, um Logikfehler innerhalb der Storyline aufzudecken. Außerdem wird geschaut, ob sich die Charaktere logisch verhalten und entwickeln und der rote Faden in der Geschichte vorhanden ist. Auch Umformulierungen für ein angenehmeres Lesegefühl werden gemacht und Wortwiederholungen eliminiert.

Wenn das Manuskript schließlich von ihr zurückkommt (und ja, bisher habe ich tatsächlich ausschließlich mit Frauen gearbeitet) trifft mich beim ersten Überfliegen in der Regel der Schlag. Die Vielzahl an durchgestrichenen Sätzen, Umformulierungen, Einfügungen und Kommentaren ist echt nichts für schwache Nerven. Dabei ist es hilfreich, sich im Hinterkopf in Erinnerung zu rufen, dass ich sie schließlich genau dafür bezahle, den virtuellen Rotstift anzusetzen, und sie mir damit nur hilft, das Buch noch besser zu machen.

Übrigens als kleiner Fun-Fact am Rande: Obwohl ich immer das Gefühl habe, dass so viele Korrekturen und Anmerkungen gemacht wurden, wurde mir schon häufig gesagt, dass ich wirklich gute Rohfassungen abliefere und das gar nicht so viele Überarbeitungen sind …

Nun, sobald ich den ersten Schock überwunden habe, geht es natürlich auch hier wieder an die Einarbeitung. Dieser Prozess dauert in der Gesamtheit der Überarbeitungsphase bei mir übrigens am längsten. Man muss überlegen, wie man die Verbesserungen vornimmt, welche Szenen und Sätze gestrichen werden, welche und vor allem wie genau Szenen hinzukommen. Welche textlichen Anpassungen man von der Lektorin übernimmt (Spoiler: die meisten!) und welche man dann doch ignoriert oder nochmal anpasst (macht bei mir in der Regel weniger als 1% aus).

Schritt 5: Das Korrektorat beseitigt die textlichen Fehler

Das Lektorat ist fertig, jetzt kommt der Feinschliff im Korrektorat. Im Korrektorat werden alle noch verbliebenen Rechtschreib-, Grammatik- und Satzzeichenfehler angemerkt, damit du am Ende ein angenehmes Leseerlebnis hast. Für den Fall, dass uns zuvor ein kleinerer Logikfehler entgangen ist, wird meist auch dieser hier noch aufgedeckt.

Übrigens: Obwohl das Korrektorat bei mir nie im Impressum eines Buchs steht, lasse ich wie mit dem Lektorat wirklich jedes Mal eines machen. Das liegt daran, dass ich zwei wundervolle Personen in meinem Bekanntenkreis habe, die diese Aufgabe übernehmen, aber nicht namentlich im Impressum erwähnt werden wollen.

Schritt 6: Mit dem Buchsatz das Manuskript in Buchform bringen

Die Überarbeitung des Textes ist (vorerst) abgeschlossen. Jetzt geht es daran, den Text in eine Form zu bringen, die für ein Buch passt und einen Buchdruck möglich macht. Unter anderem mit:

Viele Kleinigkeiten, die eine Menge Arbeit machen. Bei meinem ersten Buch Unter dem Mondlicht habe ich diese Arbeit ausgelagert und von jemand anderem machen lassen. Seit der Veröffentlichung des ersten Bands von Kriegerin der Nacht mache ich dies aber inzwischen selbst. Und ich muss sagen, es macht mir auch tatsächlich Spaß – auch wenn es mir gleichzeitig einige Nerven kostet. Der Buchsatz mag nicht so perfekt wie von einem Profi sein, aber ich habe auch schon deutlich schlechtere als meinen eigenen sogar bei Verlagsbüchern gesehen, also reicht es meinen Ansprüchen durchaus – und ich hoffe auch deinen.

Schritt 7: Probedruck und die (hoffentlich) letzten Fehler beseitigen

Sobald die Gestaltung des Buchinneren abgeschlossen ist, übernimmt eine Coverdesignerin die letzten Anpassungen am Buchäußeren – das grundsätzliche Cover habe ich natürlich bereits zuvor in Auftrag gegeben oder gekauft. Dann gebe ich der Druckerei den Auftrag, ein einzelnes Buch zu drucken, damit ich darin kontrollieren kann, ob der Buchsatz so passt, wie ich ihn erstellt habe und auch die Geschichte noch einmal komplett lesen kann, um die letzten Tippfehler zu finden. Das funktioniert bei mir nämlich in gedruckter Form immer noch am besten und ich bin jedes Mal wieder überrascht, wie viele Fehler ich noch finde, nachdem ich und andere Personen so oft darüber geschaut haben.

Schritt 8: Endlich ist es soweit! Die Veröffentlichung

Nachdem endlich die letzten Fehler korrigiert sind, darf das Buch nun das Licht der Welt erblicken. Das Manuskript ist ein echtes Buch geworden. Jetzt kannst du es als Print kaufen und dir ins Regal stellen oder es auf deinen E-Book-Reader herunterladen. Auch für mich als Autorin ein absolut besonderer und überwältigender Moment. Und natürlich warte ich nun erneut nervös darauf, wie dir das Buch gefällt.

Schritt irgendwo dazwischen: Die Cover-Erstellung

Wie bereits schon einmal erwähnt, gebe ich die Erstellung von meinen Buchcovern immer bei Expertinnen in Auftrag oder kaufe von ihnen ein vorgefertigtes Cover, das zu meiner Geschichte passt. Für diesen Bereich habe ich einfach kein Talent und diese Profis wissen viel besser, was sie tun und was gut aussieht. Dadurch ist es allerdings auch immer unterschiedlich, was genau das passiert. Manchmal bereits während des Schreibens der Rohfassung, manchmal kurz vor oder nach dem Lektorat. Und später werden dann nur noch die Feinheiten angepasst mit Titel, Klappentext und Buchmaße.

Die Entstehungsreise eines Buchs ist lang

Hättest du gedacht, dass es so lange dauert, bis ein Buch in deinem Regal landet? Ich muss gestehen, bevor ich mit der Veröffentlichung von Büchern begonnen habe, habe ich mir nicht allzu viele Gedanken darüber gemacht, wie ein Buch entsteht. Vorher hätte ich nicht gedacht, wie viel Arbeit es macht und wie viele Menschen darin involviert sein können. Zumal das bei anderen Autor*innen und Verlagen noch mehr sein kann. Und doch liebe ich einfach den gesamten Prozess (okay, zugegeben, manche Schritte lieber als andere) und habe vermutlich auch deshalb so viel Spaß an der Veröffentlichung meiner Bücher.

Ich wurde für eine Lesung angefragt

Im November 2023 hatte ich meine erste Lesung in einer Buchhandlung. Der Thalia in Mühlhausen hatte mich gefragt, ob ich Lust und Zeit hätte, als Autorin bei ihnen im Laden aus dem ersten Band meiner Vampir-Trilogie Kriegerin der Nacht zu lesen.

Erste Reaktion: Panik!

Ich gebe zu, im ersten Moment bin ich erschrocken. Lange Zeit hatte ich es kategorisch abgelehnt, auch nur darüber nachzudenken, vor Publikum aus einem meiner Bücher zu lesen. Bereits zu Schulzeiten waren Referate und Vorträge vor der ganzen Klasse für mich der reinste Horror. Ich bin ein introvertierter Mensch, der sich am liebsten im Hintergrund hält. Direkte Konfrontationen und Kommunikation mit anderen Personen, die ich nicht kenne, sind für mich immer wieder eine Herausforderung. Nicht zuletzt, weil ich ehrlicherweise auch mit Small Talk nicht viel am Hut habe.

Einmal durchatmen & dann los!

Sobald sich die erste Überraschung gelegt hatte, habe ich mich aber sehr über diese Möglichkeit gefreut. Ich habe gemerkt, dass ich mich weiterentwickelt habe. Tatsächlich war ich dazu bereit, diesen nächsten Schritt zu gehen. Ja, ich freute mich sogar darauf. Diese Erkenntnis überraschte mich wahrscheinlich am meisten. Also habe ich kurzerhand zugesagt.

Vorbereitung … und Rückkehr zur Panik

In den darauffolgenden Wochen begann ich mich allerdings zu fragen, ob ich den Verstand verloren hatte, mich auf dieses Unterfangen einzulassen. Je öfter ich das Vorlesen übte und mich auf jenen Abend vorbereitete, desto nervöser wurde ich.

Plötzlich fühlte ich mich überhaupt nicht mehr so, als wäre ich bereit, mich vor fremde Menschen zu setzen und aus einem meiner Bücher vorzulesen. Die Idee, zur moralischen Unterstützung eine Freundin mitzunehmen, wurde leider auch zerschlagen, da an diesem Termin niemand Zeit hatte, mich zu begleiten. Also Zähne zusammenbeißen und durchziehen! So oder so ähnlich.

Herausforderungen bei der Anreise gehören dazu … oder?

Der große Tag kam – und ein kleiner Schneesturm ebenfalls. Da ich eine Strecke von zwei Stunden mit dem Auto zu fahren hatte, war ich darüber nicht sonderlich begeistert. Aber es hatte auch seinen Vorteil, denn durch die anstrengenden Straßenverhältnisse auf der ersten Hälfte des Weges zur Lesung musste ich mich voll und ganz auf das Fahren konzentrieren und hatte dadurch weniger Möglichkeiten, meine Nervosität noch weiter in die Höhe zu treiben.

Diese Strategie funktionierte allerdings nur so lange, bis ich im Hotel angekommen war. Grundsätzlich war ich sehr froh, dass mir ein Zimmer vor Ort zur Verfügung stand, da ich nach all der Aufregung und am späten Abend nicht nochmal zwei Stunden zurück nach Hause fahren wollte. Für die Zeit vor der Lesung bedeutete das aber auch, dass ich mehr Zeit hatte, wieder nervös zu werden.

Zum Glück hatte ich mir vorher ein paar Strategien überlegt, um dem entgegen zu wirken: eine heiße Dusche, Atem- und Mentalübungen. Und ich muss sagen, das hat hervorragend funktioniert. Besser sogar, als ich erwartet hatte, sodass ich zu dem Zeitpunkt, da ich mich auf dem Weg zur Buchhandlung machte, kaum noch aufgeregt war. Natürlich änderte sich das nochmal ein wenig, während ich vor Ort darauf wartete, dass es endlich losging, aber ich kehrte nicht in die utopischen Höhen zurück wie am Anfang des Tages.

Das Lesen selbst lief manchmal besser, manchmal schlechter, aber im großen und ganzen gut, was mich unglaublich erleichtert hat. Allerdings stellte ich schnell fest, dass ich mich zu wenig darauf vorbereitet hatte, was ich sonst noch erzählen wollte. In erster Linie hatte ich das Lesen geübt, weshalb mir zwischen den einzelnen Szenen die Worte und Ideen fehlten, was ich den Gästen zusätzlich zur Geschichte und ihrer Entstehung erzählen könnte, um sie näher mit der Welt der Vampire vertraut zu machen, in die meine Protagonistin hineingezogen wurde. Zum Glück kamen immer wieder Fragen auf, die dennoch Leben und ein Miteinander in die Lesung brachten.

Der direkte Kontakt mit Leser*innen macht einfach Spaß

Bücher zu signieren und Fotos mit Lesenden zu machen, ist für mich immer noch ein seltsames Gefühl, das sich irgendwie surreal anfühlt – und mich gleichzeitig freut. Zumal man dadurch nochmal in ein direkteres Gespräch gekommen ist und sich teilweise auch über andere Themen unterhalten konnte, wenn diese Person mir bereits vorher auf Instagram gefolgt ist und zum Beispiel Serien zur Sprache kamen, die ich dort aus meinem Alltag in den Storys geteilt hatte.

Am Ende erwartete mich eine Überraschung

Schließlich wieder ins Hotel zu kommen und mich nach diesem Abend auf das Bett fallen zu lassen, war anders, als ich es erwartet hatte. Ursprünglich dachte ich, ich wäre in erster Linie erleichtert, dass es vorbei wäre und ich mich wieder hinter dem Laptopbildschirm verkriechen könnte. Aber ich wurde wieder einmal überrascht.

Es war ein so angenehmer Abend gewesen, dass ich dankbar und mit einem Lächeln daran zurückdachte und fast schon ein wenig enttäuscht war, dass er so schnell ein Ende gefunden hatte. Es hatte mir Spaß gemacht und es war toll gewesen, mit Lesenden direkt in Kontakt zu kommen.

Und das bedeutet auch: Ich werde es wieder tun, wenn sich die Gelegenheit wieder ergibt. Ich freue mich auf die nächste Lesung – und trotzdem weiß ich, dass ich davor wieder vor Nervosität durchdrehen werde. Allerdings werde ich mich beim nächsten Mal auf ALLE Aspekte der Lesung besser vorbereiten. Und ich werde eine Flasche Wasser einpacken, nur für den Fall, dass vor Ort keines zur Verfügung stehen sollte.

Wiederkehrende Elemente in meinen Fantasy-Büchern

Als Autorin habe ich mich dem Fantasy-Genre verschrieben. Egal, was man von mir liest, in der Regel kann man sich sicher sein, dass man auf übernatürliche Wesen trifft. Entweder als Urban Fantasy direkt unter uns in unserer Nachbarschaft oder als High Fantasy in einer Welt, die sich in einigen Aspekten von unserer unterscheidet.

Jedes Buch und jeder Charakter hat seine eigene Geschichte zu erzählen. Und das ist auch gut so. Schließlich wollen wir uns nicht dabei langweilen, ihnen zu folgen. Dennoch gibt es neben dem Fantasy-Genre noch weitere Elemente, die in meinen Büchern immer wieder zu finden sind und dadurch sie alle indirekt miteinander verbinden, auch wenn sie inhaltlich oftmals unterschiedlich auftreten …

Familie

In nahezu allen meinen Büchern wirst du miterleben, wie die Familie einen Einfluss auf meine Protagonist*innen hat. Manchmal im guten, manchmal im schlechten. Die Familie kann eine Stütze sein. Sie kann einem das Leben aber auch schwer machen. Im Großen wie auch im Kleinen.

Nicht immer taucht die gesamte Familie auf. Elternteile, Brüder, Schwestern, Tanten. Sie können einen lieben oder auch hassen oder irgendetwas dazwischen. Und damit beeinflussen sie das Leben, die Taten und die Entwicklung meiner Charaktere.

Freundschaft

Freunde sind die Familie, die man sich selbst aussucht. Und das merken auch meine Charaktere immer wieder. Wenn sich die leibliche Familie gegen einen wendet, muss man sich neue Verbündete suchen. Sie unterstützen einander. Loyalität ist ihnen wichtig.

Manche sind bereits vor dem Beginn des Buchs seit vielen Jahren miteinander verbunden. Andere finden erst während der Geschichte zueinander und werden zu unerwarteten und engen Gefährten.

Natur

Die Magie in meinen Büchern ist stets mit der Natur verbunden und dadurch natürlich auch die Charaktere, die diese Magie nutzen. Sie fühlen sich der Natur nahe, schätzen und beschützen sie und das nicht nur, weil ihnen bewusst ist, dass ihre Kräfte von ihr abhängen.

Auch ohne Magie kann man aus der Natur viel Kraft und Energie schöpfen, immerhin ist auch der Mensch an sich mit der Natur verbunden, auch wenn wir uns dessen nicht immer bewusst sind.

Meistens begegnet man in meinen Büchern allen Elementen, aber vor allem der Wald ist ein zentraler Anker, den nahezu alle meine Protagonistinnen früher oder später aufsuchen und dort oftmals auch einen Schlüsselmoment erleben, der sie auf ihrem Weg weiterführt.

Tiere

Jetzt könnte man natürlich sagen, dass Tiere zum Oberpunkt Natur zählen, aber ich sehe sie gerne als eigenständiges Merkmal.

Tiere haben eine unglaubliche Macht. Ihre Auswirkungen auf unser Leben sind vielfältig und bemerkenswert. Viel zu oft werden sie unterschätzt. Jedoch nie von meinen Protagonistinnen, die nicht selten Freunde in ihnen finden und auf ihrem steinigen Weg von ihnen unterstützt werden. Dabei ist es egal, ob es ein Wolf, Hund, Vogel, Delphin, Eichhörnchen oder sonst ein Tier ist. Genauso vielseitig wie die Geschichten der Bücher, sind auch die darin vorkommenden tierischen Begleiter. Wobei sie manchmal nur für einen kurzen Moment auftauchen, ein anderes Mal mehrere Auftritte haben oder sogar während des gesamten Buchs präsent sind.

Starke Protagonistinnen (oder die es werden)

Wobei das „stark“ in diesem Fall nicht bedeutet, dass sie körperlich oder mental unbesiegbar sind. Im Gegenteil. Sie erleiden genauso Rückschläge, Demütigung und Zusammenbrüche wie wir alle. Aber sie stehen wieder auf. Sie kämpfen. Sie gehen ihren Weg, auch wenn es schwer ist und sie manchmal (ver)zweifeln.

Weiterentwicklung

An seinen Herausforderungen zu wachsen, gehört für die Charaktere in meinen Büchern stets dazu. Sie erleben und durchleben viele gute, wie auch schlechte Momente. Situationen, die sie an ihre Grenzen oder darüber hinaus bringen. Dinge, die sie verzweifeln und weinen lassen, ebenso wie glücklich machen und lachen lassen. Freude und Schmerz liegen nah beieinander. Und das bringt sie unweigerlich dazu, sich zu verändern; sich weiterzuentwickeln. Sie werden stärker, ändern ihre Einstellung zu Personen oder Ereignissen. Sie werden härter und sie werden freundlicher. Sie werden mächtiger und kommen an einen Punkt, von dem sie vorher niemals geglaubt hätten, ihn jemals erreichen zu können.

Obwohl ich nicht plane, schleichen sie sich immer in meine Bücher

Vielleicht hast du es bereits erraten: Das alles sind Werte, die mir wichtig sind. Natürlich gibt es da auch noch einige andere, aber die treten nicht so deutlich in den Vordergrund und sind vielleicht auch nicht immer in jedem meiner Bücher zu finden.

Auch wenn ich Fantasy schreibe, heißt das noch lange nicht, dass ich mich dabei vollständig von der Realtität verabschieden muss. Die Mischung macht´s. Und genau das liebe ich.

Übrigens plane ich all diese Vorkommnisse meistens gar nicht. Genauso wenig wie ich den Verlauf der Geschichte vor dem Schreiben plane. Natürlich, die Familiensituation und welche Freunde bereits vor Start des Buchs vorhanden sind, muss ich (mehr oder weniger) festlegen. Aber wer von den neuen Charakteren freundlich oder eher kampfeslustig eingestellt ist, finde ich meist erst später heraus.

Genauso wie ich vorher nie weiß, welche Tiere mir begegnen werden (außer sie sind das Hauptthema der Story). Und schon gar nicht weiß ich, wie sich meine Charaktere entwickeln, was sie tun werden und mit welchen Herausforderungen sie sich herumschlagen müssen.

Du siehst, auch wenn ich nicht plane, was geschehen soll, kommen diese sechs Eckpfeiler wie von allein in jedes meiner Bücher.

Alle Jahre wieder …

Am Anfang des Jahres ist es immer wieder so weit: Ich plane mein bevorstehendes Autorenjahr. Und ich gebe zu, dass es jedes Mal wieder eine Herausforderung ist. Aber da ich mir Ziele setzen will, um in meinem Autorenbusiness voranzukommen, ist es letztendlich unabdingbar. Zumindest für mich. Und schließlich habe ich auch nicht unendlich viele Kapazitäten und Ressourcen zur Verfügung. Wie die eingesetzt werden, will geplant werden.

Wie ich dabei vorgehe, erfährst du in den folgenden Absätzen.

Brainstorming & einen Überblick über meine Wunsch-Ziele verschaffen

Als erstes notiere ich mir alles, was ich mir wünschen würde, erreichen zu können. Unabhängig davon, ob es realistisch ist oder nicht. Denn die Frage nach der Umsetzbarkeit stelle ich mir erst im Anschluss, wenn ich tiefer ins Detail gehe und meine Ressourcen mit einbeziehe.

Mögliche Ziele sind zum Beispiel:

Das ist jetzt nur ein beispielhafter Auszug aus meinen Notizen. In der Regel sind dort noch wesentlich mehr Punkte aufgelistet. Meistens so viele, dass ich bereits beim Aufschreiben weiß, dass es eben wirklich zu viele sind. Dennoch kommen sie zu Papier, damit ich eine Übersicht habe, wo ich hin will und Prioritäten setzen kann.

Es geht in die Detailplanung

Danach unterteile ich diese Ziele in Maßnahmen, die im Einzelnen nötig sind, um das jeweilige Ziel zu erreichen. Dabei wird oftmals ersichtlich, dass manche Arbeiten Einfluss auf mehrere Ziele haben und sich dadurch gegenseitig begünstigen. Oder ein Ziel liegt auf dem Weg zu einem anderen.

Die Finanzen müssen mit bedacht werden

Und dann stellt sich natürlich noch die große Frage, wie viel Geld ich zum Investieren einplanen kann und will. Für welche dieser Ziele kann ich wie viel Geld freigeben? In diese Rechnung spielen zum einen meine Umsätze hinein. Natürlich weiß ich zu diesem Zeitpunkt nicht genau, wie viel ich in diesem Jahr verdienen werde, aber anhand der Vorjahre kann ich inzwischen eine Einschätzung abgeben, was mir zur Verfügung stehen wird – zumindest hoffe ich das und wie es zum Beispiel 2023 deutlich wurde, können die Zahlen am Ende auch komplett anders aussehen.

Zum anderen überlege ich mir aber auch, wie viel ich aus meinen eigenen Ersparnissen einbringen will. Möchte ich das überhaupt oder soll das Geld lieber für einen größeren Urlaub genutzt werden?

Das muss gut überlegt werden, zumal ich im Idealfall als großes Ziel am Ende des Jahres schwarze Zahlen in der Bilanz stehen haben möchte und nicht rote. Immerhin ist Selfpublishing ein teurer Spaß.

Die verfügbare Zeit kalkulieren

Neben dem finanziellen Aspekt spielt aber auch der Faktor Zeit eine große Rolle.

Da ich nicht nur als Autorin tätig bin, wird natürlich ein (großer) Teil meines Tages/meiner Woche für anderweitige Arbeit benötigt – zum Beispiel für meine Selbstständigkeit als Webdesignerin. Dementsprechend ist das Kontigent, das mir für mein Autorenbusiness zur Verfügung steht, stark eingeschränkt.

Dazu kommt, dass ich mich zwischendurch auch mal entspannen möchte und muss, um nicht von meinem Körper mit körperlichen Problemen gestraft zu werden. Und natürlich sind da auch noch solche „Kleinigkeiten“ wie Haushalt, private Krisen, die viel Aufmerksamkeit und Kraft von einem fordern, und andere Pflichten zu erledigen. Und mit Freunden und Familien will ich irgendwann auch noch Zeit verbringen.

In den vergangenen Jahren durfte ich einiges an Erfahrung sammeln, wie aufwändig manche To Dos sind, wodurch ich ein besseres Gespür dafür bekomme, welche Ziele mit meiner zur Verfügung stehenden Zeit erreichbar sind. Und vor allem habe ich verstanden, dass ich einen deutlich größeren Puffer für unvorhergesehene Dinge einplanen muss, als ursprünglich gedacht. Den brauche ich nicht nur für Phasen, in denen ich krank bin und nicht oder nur eingeschränkt arbeiten kann, sondern auch für unerwartete Arbeiten. Oder Aufgaben auf dem Weg zu meinen Zielen, die eben doch mehr Zeit in Anspruch nehmen als erwartet.

Das Ergebnis

Mit all diesen Faktoren im Hinterkopf schaue ich mir die Liste, die ich erstellt habe, noch einmal genauer an und dann kommt der wirklich schwere Teil: ausmisten. 

Das Fazit kann überraschend ausfallen

Das Resultat all dieser Überlegungen fällt natürlich jedes Mal anders aus.

2023 habe ich zum Beispiel zum ersten Mal die Entscheidung getroffen, die ersten beiden Monate eine Pause auf meinen Social Media Kanälen einzulegen und auch das Schreiben ruhen zu lassen, das zugegebenermaßen ohnehin gerade schleppend lief und eine kreative Pause gebraucht hat.

Im Gegenzug habe ich mich voll und ganz auf mein Fundament und Marketing konzentriert. Ich habe eine neue Ausrichtung festgelegt, darüber nachgedacht, was ich wirklich verändern und was ich beibehalten will. Erste Marketingmaßnahmen umgesetzt – wie zum Beispiel die Neugestaltung meiner Website – und Maßnahmen für das restliche Jahr so weit wie möglich vorbereitet, um später im Jahr mehr Zeit für meine Bücher zu haben und weniger Stress mit Deadlines zu haben. Durch die Komprimierung dieser Aufgaben, konnte ich mich viel besser auf sie fokussieren und habe dadurch wahrscheinlich mehr geschafft, als es sonst der Fall gewesen wäre.

2024 stand nach einer einscheidenden Veränderung Anfang des Jahres voll und ganz im Zeichen meiner Gesundheit. Ich musste das Autorenbusiness fast vollständig ruhen lassen. Das war schwer, aber notwendig und hat mich letzten Endes gestärkt aus diesem Jahr herausgehen lassen.

2025 konnte ich wieder mehr arbeiten, aber durch den Start in die Vollzeit-Selbstständigkeit und den Aufbau meiner Selbstständigkeit als Webdesignerin & SEO-Managerin konnte ich nicht so viel als Autorin tun, wie ich es mir gewünscht und vorgenommen hatte.

2026 steht nun auch das Autorenbusiness wieder auf der Prioritätenliste. Mit vielen Punkten auf der To-Do-Liste und mit neuen Büchern, die veröffentlicht werden wollen.

Ob meine Strategie für dieses Jahr so gut funktioniert, wie ich es mir vorgestellt habe, wird sich im Verlauf des Jahres zeigen und dann kann ich für 2027 eine Entscheidung treffen, ob ich sie wiederhole oder anpasse. Denn die Dynamik und die Notwendigkeit, sich den eigenen Erfahrungen und Veränderungen im Alltag anzupassen, gehen schließlich nie vollständig verloren.

Ich mag Weihnachten – aber nicht den Winter

Ich bin ein absoluter Sommer-Mensch. Mit Sonne und Wärme fühle ich mich wohl. Der Winter ist die Jahreszeit, die ich am wenigsten mag – außer alles was mit Weihnachten zu tun hat, aber trotzdem ist es mir einfach zu kalt. Vermutlich kommt sie deshalb auch in meinen Büchern eher selten vor. Auch wenn sie nicht immer im Sommer spielen, sind sie zeitlich gesehen trotzdem meistens so angesiedelt, dass die Charaktere nicht darauf aufpassen müssen, dass sie sich irgendwelche Gliedmaßen abfrieren, wenn sie vergessen, sich vor dem nach draußen gehen eine Jacke anzuziehen.

Aber gelegentlich landen wir in der Geschichte dann doch plötzlich am Ende des Jahres. Entweder, weil es plottechnisch notwendig war oder weil sich die Charaktere mal wieder mehr Zeit gelassen haben als von ihrer Autorin (also mir) geplant war. So war das zum Beispiel auch in Unter dem Mondlicht.

Weihnachten in Unter dem Mondlicht

Majas und Davids Geschichte beginnt im Herbst und sollte ursprünglich auch darin enden. Tja, es kam, wie es kommen musste und die Charaktere haben das Zepter in die Hand genommen. Mit einem Mal sah ich mich mit einem Weihnachtsfest und sogar Silvester konfrontiert und ich war gespannt, wie es meine Leute begehen würden.

Und sie haben mich nicht enttäuscht. Denn in Davids kleinem Dorf ist die Weihnachtszeit eine große Sache. An den Adventssonntagen kommen sie zusammen, um sich eine schöne Zeit zu machen und ihren Alltag zu entschleunigen. Heiligabend selbst verbringt dann jeder im engsten Familienkreis, bevor sie an den beiden Weihnachtsfeiertagen wieder gemeinsam feiern – genauso wie Silvester und Neujahr. Mit einem großen Lagerfeuer mitten im Dorf, viel Essen, Trinken, Musik, Tanz und Spaß begehen sie diese Feste. Sie lassen sich treiben und konzentrieren sich darauf, ihre zwischenmenschlichen Beziehungen zu pflegen und zu verbessern, wobei sie ihre alltäglichen Pflichten und Aufgaben für ein paar Stunden einfach vergessen.

Weihnachten in Kriegerin der Nacht

Auf Schloss Brandora wiederum ist es natürlich schwierig, sich auf den engsten Familienkreis zu begrenzen. Am Königshof der Vampire ist es schwierig, sich echte Privatsphäre zu schaffen, vor allem wenn es so viele Personen gleichzeitig tun wollen würden – außer man schließt sich in seinem Zimmer ein. Daher reisen die Vampire ab, die sich mit ihren Familien treffen wollen, um sich außerhalb des Schlosses mit ihnen zusammenzutun. Meist verbringen sie die Weihnachtsfeiertage dann in einem Privathaus eines Familienmitglieds.

Aber natürlich können nicht alle das Schloss verlassen, immerhin haben die Mitglieder der königlichen Wache eine Aufgabe zu erfüllen, auch wenn der Dienst in dieser Zeit nur eingeschränkt notwendig ist. Alle, die am Hof bleiben, feiern ähnlich wie in Davids Dorf gemeinsam. Es gibt ein rauschendes Fest an Heiligabend und an den darauffolgenden Tagen treffen sie sich oftmals in kleinen Gruppen oder ziehen sich auf ihre Zimmer zurück. Dabei sind natürlich alle Vampire, egal welcher Religion willkommen.

Die Legionäre, die als Führungskräfte im Schloss bleiben müssen, veranstalten ihre eigenen kleinen Feiern, zu denen außer den Legionären maximal die Königsfamilie zugelassen ist. Da sie sich sehr nahe stehen, ist das ihre Art, mit ihrer Familie Weihnachten zu feiern und sich für ein paar Stunden zu entspannen, fernab von ihren Pflichten und ihrer Vorbildsfunktion.

Weihnachten erleben wir in der Trilogie jedoch nicht. Dennoch kannst du einen Einblick bekommen, wenn du die Kurzgeschichtensammlung liest.

Weihnachten in Witches of Chicago

Daphnes Weihnachten ist jedes Jahr aufs Neue durchwachsen. Zum einen deshalb, weil sie in dieser Zeit des Jahres ganz besonders an die Familienmitglieder erinnert wird, die sie verloren hat. Zum anderen, weil das schlechte Verhältnis zu ihrer Mutter immer wieder für Spannungen sorgt und zum Teil auch zu Auseinandersetzungen führt.

Zum Glück ist das aber nicht alles, aus dem ihr Weihnachten besteht, schließlich hat sie auch noch ihre Tante und die anderen Mitglieder ihres Hexenzirkels, die allesamt auf Frieden und Freundlichkeit ausgerichtet sind. Denn die Mitglieder eines Zirkels, die keine eigene Familie haben, mit der sie Weihnachten feiern wollen, verbringen die Feiertage in der Regel zusammen und machen sich gemeinsam eine schöne Zeit.

Auch in dieser Buchreihe bekommen wir das Weihnachtsfest nicht mit, da wir der Geschichte zu wärmeren Jahreszeiten folgen.

Weihnachten in Die Magierin

Für Rubina war Weihnachten noch nie ein Grund zur Freude. Ohne Mutter, dafür mit einem tyrannischen Vater und einem Bruder, der sie entweder ignoriert oder so behandelt hat, wie gerade seine Laune war, war ein friedliches, schönes Fest für sie ein Ding der Unmöglichkeit.

Aber vielleicht ändert sich das ja noch …?

Jeder feiert Weihnachten anders

Jede Familie ist anders. Jede Person ist anders. Und in diesem Fall: Jede magische Spezies ist anders. Dadurch ergibt sich ein bunter Mix, wie Weihnachten begangen wird. Und in den späteren Welten und Spezies, die es in meinen Büchern noch geben wird, werden sich weitere Unterschiede darin finden. So plane ich beispielsweise gerade (indirekt) eine Geschichte (zu der es wahrscheinlich noch einige Monate dauern wird, bis ich dazu komme, sie endlich zu schreiben), in der Weihnachten für meine Protagonistin überhaupt keine Rolle spielt. Aber genau diese Vielfältigkeit ist es doch, die nicht nur Bücher sondern auch das reale Leben so abwechslungsreich und spannend macht.

Schreiben ist leicht … oder?

Gelegentlicht werde ich gefragt, wie man denn am besten ein Buch schreibt. Mark Twain hat dazu einmal gesagt: „Schreiben ist leicht. Man muss nur die falschen Worte weglassen.“

Wie vermutlich fast alle, die schon einmal ein Buch geschrieben haben, bestätigen können, ist es meistens nicht ganz so simpel, wie es in diesem Zitat klingt. Dennoch gibt es ein paar schlichte Punkte, die genauso simpel klingen und einen angesichts dessen vielleicht die Augen verdrehen lassen, die aber in der Umsetzung durchaus einen Unterschied machen können.

Tipp 1: Einfach anfangen

Ja, genau, du hast richtig gelesen. Wahrscheinlich denkst du jetzt, dass das kein richtiger Tipp ist. Aber tatsächlich ist das ein wichtiger Punkt, an dem es oftmals scheitert. Wie häufig sagt man sich, dass man irgendwann etwas tut, das man sich schon lange wünscht?

Wenn du Lust hast, ein Buch zu schreiben, dann TU ES. Setz dich an die Tastatur oder hol Stift und Block und fang an. Nur wenn du den ersten Schritt getan hast, kannst du auch das Ziel erreichen. Und denk immer daran: Es muss nicht perfekt sein. Im Nachhinein kann man das Geschriebene immer noch überarbeiten und verbessern.

Tipp 2: Nimm dir bewusst Zeit zum Schreiben

Der Anfang ist getan, aber jetzt musst du auch dran bleiben. Ein Buch zu schreiben (und später zu veröffentlichen) ist ein Marathon, kein Sprint. Nur wenn du dran bleibst, kannst du die Ziellinie überqueren.

Allzu schnell passiert es dabei im Alltag, dass man Ausreden findet, warum man gerade keine Zeit zum Schreiben hat. Tatsache ist aber, wenn du es wirklich willst, findet sich immer eine Gelegenheit. Du musst nicht eine ganze Stunde freischaufeln. Es genügen zum Beispiel auch zwanzig Minuten, die man vielleicht früher aufsteht oder später ins Bett geht – täglich oder nur am Wochenende. Finde eine Routine, die für dich passend ist.

Tipp 3: Mach dir Notizen, wie deine Charaktere aussehen

Jetzt magst du denken, dass das nicht nötig ist, schließlich weißt du, wie dein Protagonist aussieht, den du dir in Gedanken vorstellst. Aber glaub mir, spätestens wenn du die Augenfarbe nach zwei Monaten, die beim Schreiben seit der letzten Erwähnung vergangen sind, erneut beschreiben willst, wirst du dankbar sein, es getan zu haben. Das kann ich aus eigener früherer Erfahrung sagen.

Es kann frustrierend sein und dich aus deinem Schreibfluss herausreißen, wenn du mitten im Satz erst einmal dein bisheriges Manuskript durchsuchen musst, ob die Augen blau oder braun waren – und am Ende waren sie doch grün. Ist mir damals so tatsächlich beim Schreiben der Rohfassung von Unter dem Mondlicht passiert …

Tipp 4: Planung oder planlos schreiben?

Es gibt zwei, oder besser gesagt drei Arten von Autor*innen:

Zu welcher dieser Kategorien du gehörst, findest du in der Regel erst während des Schreibens heraus.

Viele sagen, dass es ihnen gerade beim ersten Buch leichter fällt, vorher zu wissen, was passieren wird. Wenn dich das aber zu sehr unter Druck setzt, dann fang erst einmal an und schau dann, ob du das ganze Manuskript ungeplant schreibst oder ob du später noch anfängst zumindest die als nächstes zu schreibenden Kapitel vorplanst.

In jedem Fall hilft es dir aber, wenn du zumindest das Grundproblem kennst, das dein Buch beherrschen soll. Welcher Herausforderung muss sich dein Protagonist stellen?

Lass dich nicht von dem beeinflussen, was andere sagen. Jede*r Autor*in ist anders und hat eigene Methoden. Finde heraus, was sich für dich richtig anfühlt.

(Übrigens kann das sogar von Buch zu Buch variieren. Die meisten meiner Bücher schreibe ich zum Beispiel ohne vorherige Planung des Plots, aber es gibt auch ein paar wenige Ausnahmen, bei denen ich vorher viele Geschehnisse geplant hatte und mich entsprechend vom einen Ereignis zum nächsten vorgearbeitet habe.)

Tipp 5: Geh mit offenen Augen und Ohren durch den Alltag

Um Inspiration und Ideen zu finden, hat man unendlich viele Möglichkeiten. Wenn man seine Umgebung bewusst wahrnimmt, kann man daraus viel mitnehmen.

Lass deine Gedanken mit den Szenarien spielen, die dich amüsieren oder dich auf andere Weise bewegt haben, und daraus etwas spinnen, das du in deine Geschichte einbauen willst.

Jetzt bist du dran

Übrigens: Schreiben kannst du mit Stift und Papier oder mit Word. Du brauchst gerade am Anfang nicht unbedingt ein spezielles Schreibprogramm dafür. Wenn du aber eines ausprobieren willst, das dich zum Beispiel auch bei der Planung unterstützt, kann ich dir WriteControl empfehlen, mit dem ich selbst gelegentlich arbeite und das in der Basisversion kostenfrei nutzbar ist.

Ob du nun Fantasy, Romance, Krimi oder ein anderes Genre für dein Buch wählst, ist vollkommen dir überlassen. Schreib dich frei und erlebe den Zauber, den das Schreiben einer Geschichte auf einen bewirkt.

Wie alles begann

Ich schreibe bereits seit vielen Jahren Geschichten. Damit habe ich während der Schulzeit angefangen. Bis auf einen kleinen Versuch, mich bei Verlagen zu bewerben, habe ich aber sehr lange keinen Gedanken daran verschwendet, diese Geschichten zu richtigen Büchern zu machen und zu veröffentlichten. Es gab sogar nur sehr wenige, sehr enge Freunde, denen das Privileg zuteil wurde, dass sie diese Texte lesen durften.

In erster Linie lag das daran, dass ich nicht daran glaubte, dass mein Schreibstil gut genug war – was ich aus meinem heutigen Blickwinkel durchaus bestätigen kann.

Irgendwann kam dann der Zeitpunkt, wo ich zum ersten Mal das Gefühl hatte: „Ja, das ist gut. Das kannst du jemandem zum Lesen geben.“ Das war der Moment, an dem ich begonnen habe, mich über die verschiedenen Möglichkeiten zur Veröffentlichung eines Buches zu informieren. Inzwischen hatte ich von Selfpublishing gehört und fand diesen Weg interessant, war mir allerdings nicht sicher, ob er auch für mich richtig war.

Eine ausführliche Recherche zum Selfpublishing

Es folgten viele Stunden der Recherche und des Abwägens; des Hinterfragens, was genau ich will und was sich richtig anfühlt. Stunden, die sich zu Monaten hinzogen, denn sobald die Entscheidung zum Selfpublishing gefallen war, gab es in diesem Feld erst einmal viel zu lernen und zu vergleichen. Inklusive Zweifel, die sich zwischenzeitlich immer wieder einmischten, ob ich das wirklich will.

Vermutlich habe ich überdurchschnittlich viel Zeit in die Vorarbeit gesteckt, aber das war es mir wert und so habe ich mich einigermaßen sicher gefühlt, als ich schließlich gestartet bin.

Und was soll ich sagen: Seit diesem Augenblick habe ich es keine Sekunde bereut, diesen Weg eingeschlagen zu haben. Ich liebe das Selfpublishing. Auch wenn ich es nicht ausschließe, irgendwann zusätzlich bei Verlagen zu veröffentlichen.

Selfpublishing ist verdammt viel Arbeit

Ich will es nicht beschönigen, es ist auch verdammt viel Arbeit. Oftmals habe ich das Gefühl, dass es zu viel Arbeit ist, wenn man nebenbei noch in einem anderen Beruf arbeitet und nur eine begrenzte Anzahl Stunden übrigbleiben, um all die To Dos abzuarbeiten:

Was mich motiviert & was ich am Selfpublishing liebe

All das erfordert sehr viel Zeit. Zeit, die vom eigentlichen Schreiben abgeht. Obwohl ich mich so gut darauf vorbereitet hatte und aus beruflicher Sicht in einigen Aspekten Vorwissen mitbrachte, hat es mich dennoch überrascht, wie fordernd all das sein kann.

Manchmal funktioniert es besser, manchmal schlechter. An einigen Tagen scheint der Stress mich zu überwältig. An anderen geben mir die kleinen und großen Erfolgserlebnisse unglaublich viel Kraft und Aufschub. Genauso wie die begeisterten Rückmeldungen der Lesenden, denen meine Bücher gefallen und ihnen ein paar schöne Stunden beschert haben. Und dann ist da natürlich noch das eigentliche Schreiben, das mich ausfüllt und meine absolute Leidenschaft ist.

Und noch etwas Positives haben diese vielen unterschiedlichen Arbeiten: Sie bieten eine Menge Abwechslung. Das ist etwas, das ich liebe und sehr zu schätzen weiß – auch wenn ich wirklich gern mehr Zeit für das Schreiben hätte.

Viele verschiedene Arbeitsgebiete bedeutet auch, dass man viel lernt. Wäre ich nicht im Selfpublishing tätig, hätte ich wahrscheinlich keinen so tiefen Einblick ins Projektmanagement, in Buchhaltung und manch andere Gebiete bekommen. Bei jedem Buch, das ich schreibe und veröffentliche, lerne ich immer wieder Neues dazu und das ist ein tolles Geschenk.

Ich freue mich auf die Zukunft als Autorin

Auch wenn es manchmal schwer ist und ich mir gelegentlich eine Pause nehmen muss, um meine Batterien wieder aufzuladen, nachdem ich es in meinem Enthusiasmus mal wieder ein wenig mit dem Arbeiten übertrieben habe, werde ich dem Selfpublishing und vor allem dem Bücher schreiben und veröffentlichen treu bleiben.

Ich bin unglaublich froh, diesen Weg damals eingeschlagen zu haben und freue mich auf all die weiteren Abenteuer, die ich gemeinsam mit meinen Buch-Charakteren und all jenen, die mich unterstützen und jenen, mit denen ich zusammenarbeite, erleben werde.